「詩」でもあり「書」でもあり「造形」でもある表現はその三つが同時に鑑賞者の中に溶け込むことで、その人のこころの中に時間と空間を超えてその人自身の心象風景を映し出します。
「詩」と「書」と「造形」を同時に表現することで、この３つの要素が個々に存在する以上にはたらきかけるので、多次元の世界感を生み出すことができます。
書いてある場所と書かれていない場所、光と影により造形が現れてくる表現は、目には見えない気持ちや魂をシンボリックに可視化します。
書（文字）はもともと祈る図象でしたが、「象詩書」は、その「文字」が自然への畏敬を込めた「祈り」であった古代の息吹と、洗練された書の線で構成される現代書とが融合する、小林が創始、研究している、古くて新しい文明の書です。
What are Hieroglyphic poems?
Hieroglyphic poems are a way of expression in which poetry, calligraphy and image are melted together as one. These three elements, when experienced by the individual, have the ability to project a reality in their mind beyond the limitations of time and space. By using poetry, calligraphy, and image in one expression, the three elements can create a multi-dimensional reality that is more than the sum of their parts.
Through the use of words and the absence of words, through the presence of light and of shadow; the poem and image merge into one expression. In this way soul and feeling, which are beyond words, may be expressed symbolically.
Calligraphy originated as pictorial symbols used for religious purposes and prayer. Yuuki Kobayashi is the founder and investigating, Hieroglyphic poems are simultaneously old and new type of art form that unifies the modern refined line of calligraphy with the ancient use of calligraphy as an inspiration for prayer and reverence for nature.
